Оскари 2024: Филмите вече „твърде дълги“ ли са, както предлага Хю Грант?

" Oompa-loompa, doompity-dee, в този момент най-хубавата режисьорска категория-ee. Oompa Loompa doompity-dong, множеството от тези филми бяха искрено прекомерно дълги. "

Точно след присъединяване си в Wonka, появяването на Хю Грант (в действителен размер) на сцената на Baftas освен го видя да съживява своя вътрешен Oompa Loompa, когато връчи премията за най-хубав режисьор, само че и намерено сложи под въпрос продължителността на тазгодишния сезон на кандидатите за премиите.

Той може би е мислил за крайния победител на вечерта, тричасовия героичен филм на Кристофър Нолан Опенхаймер, който също се чака да опустоши Оскарите този уикенд.

Но трима от петимата други номинирани за Bafta - The Holdovers, Maestro и Anatomy of a Fall - също кандидати за Оскар, също имат повече от два часа всеки.

Може би е хубаво, че Грант не трябваше да се изправя против американската интроспекция на Мартин Скорсезе, Killers of the Flower Moon, любимец на Академията макар продължителността му от 3 часа и 26 минути – най-дългият от тазгодишните кандидати за най-хубав филм.

Но дали тазгодишните номинирани филми са част от (нарастваща) наклонност? Ако е по този начин, какво значи това за публиката, кината и режисьорите?

От антракт до тоалетна

Едно дъждовно следобедно пътешестване до киното може надеждно да е примамвало фамилии, двойки и необвързани души в продължение на десетилетия, само че времетраенето на филмите е варирало през това време.

Усещането самите прожекции да се трансфорат в целодневно събитие може да се наблюдава до 60-те години на предишния век, когато режисьорите се любуват на златната епоха за сребърния екран.

Лорънс от Арабия продължи повече от три часа и половина през 1962 година Клеопатра, издадена година по-късно, в началото се разтегна до четири, преди да бъде съкратена.

Прекъсванията бяха централни за това преживяване, защото прожекционистите се прехвърляха по физически ролки, давайки на публиката естествена отмора за тоалетната и опцията да си купи сладолед.

Но напредъкът в технологията на проекторите докара до премахването на тази съществена част от гледането на филми при започване на 80-те, като Ганди от 1982 година се смяташе за последния огромен уестърн, включващ антракт като стандарт.

През идващите десетилетия продължителността на филмите непрекъснато се усилваше, безусловно задържайки публиката по местата им.

Фил Клап, основен изпълнителен шеф на Кинематографската асоциация на Обединеното кралство, сподели пред BBC, че нейните членове са ангажирани в " продължаващи полемики " със студия, дистрибутори и други заинтригувани страни по отношение на евентуално наново въвеждане на „ структурирани антракти “, евентуално за филми с дълготрайност три часа или повече.

Анализ на The Economist на над 100 000 игрални кино лентата, пуснати в интернационален мащаб от 30-те години на предишния век, откри за известни сега продължителността на филмите да бъде най-високата в историята.

И има забележителен скок през последните години. Проучване на Statista през десетилетията разкрива, че приблизително най-касовите филми в Съединени американски щати и Канада са нарастнали с към 30 минути единствено от 2020 година насам, достигайки 2 часа и 23 минути до 2023 година

Не единствено франчайз блокбастърите са виновни (да, Индиана Джоунс, Джон Уик и Отмъстителите: Краят, гледаме ви), само че номинираните за Оскар филми.

Аватар: Пътят на водата, най-дългият номиниран за най-хубав филм за 2023 година също доближи границата от три часа.

" Виждали сме епични филми, които се показват добре на Оскарите през всяко десетилетие, " споделя Кари Библ, боксофис анализатор в Exhibitor Relations. „ Първият филм, спечелил премията за най-хубав филм през 1927 година, беше авиационна епопея, наречена Wings, която продължи два часа и 24 минути. “

„ Епичните филми постоянно значат епично описване на истории “, изяснява тя. „ Тези филми са по-големи от живота и постоянно обгръщат дълга, развита история, която изисква от хората да бъдат прочувствено вложени. “

Но тази артистична аргументация се тласка към граници – с мехури на публиката, оставени да се спукат, защото режисьорите са овластени както в никакъв случай до момента. Война'

Студената война сред стрийминга и киното през последното десетилетие направи името зад камерата съвсем толкоз мечтано, колкото всеки артист от A-списъка.

Тъй като услугите за стрийминг се съревновават с Холивуд за доверие и авторитет, те са хвърлили големи суми пари за режисьорски гений - постоянно надминавайки всичко, което едно наследено студио може да предложи - с триумф.

Преди Скорсезе да си партнира с Apple за Killers of the Flower Moon, той се обърна към Netflix, с цел да финансира своя номиниран за Оскар три часа и половина мафиотски филм Ирландец, който сподели пред BBC, че „ не може да получи финансиране “ от Холивуд, което да дава отговор на упоритостта му.

Шаблонът е изкушил по сходен метод Дейвид Финчър, Райън Джонсън и в последно време Ридли Скот – който загатна, че ще пусне четиричасова версия на Наполеон по Apple TV, макар че истинската му версия към този момент е близо три часа.

Динамиката може да отслаби продуцента надзор и надуване на времето за осъществяване. В рецензията си на подкаст за Killers of the Flower Moon, Марк Кермоуд изясни: „ Чуваме истории за... хора, които вършат филми за студиа за театрални изложения, след което в последна сметка се карате с продуцентите за [дължината]. Ако сте услуга за стрийминг, те не се интересуват. "

Това предизвикателство идва на висока цена за обичайните кино студия във време, когато tinseltown би трябвало да откри внимателен баланс сред понижените разноски – изострени от пандемията – миналогодишните стачки и предизвикването да се изкушат хората надалеч от въодушевеното от блокирането домашно стрийминг.

" Небрежно гледане на кино, където чакаш до уикенда, с цел да избереш какво да гледаш, значително е преместен от стрийминг “, сподели продуцентът на Ерин Брокович Майкъл Шамбърг пред Натали Джарвей от Vanity Fair за нейната публикация с уместно име: Защо филмите са толкоз дълги?

" Сега, когато излизате от вкъщи си, с цел да платите, с цел да гледате филм, вие желаете прочувствено несъмнено нещо за вашето време и старания. Вие също желаете по-голямо преживяване от стрийминг на филм във вашата всекидневна ", добави той.

Влиятелният резултат на " събитийното " кино, все по-обвързано с шума в обществените медии, вижда промишлеността - и самите кина - разчитащи на заглавия на златна тресчица, било то Top Gun: Maverick след блокиране или Oppenheimer предходната година, с цел да маскират пукнатините от понижената мощ на изтегляне.

И даже като вземем под внимание известността на Нолан като режисьор, мейнстрийм триумфът на Опенхаймер, на хартия, тричасов исторически биографичен филм, се възползва извънредно доста от феномена Барбенхаймер: инцидентна маркетингова фантазия.

Извън това съвсем еднократно събитие, непреодолимото прелъщение да " go long " наподобява отчасти отпаднал, с кина, аудитория и режисьори.

Веригите кина, споделя Клап, могат да се борят с вълна от по-дълги филми, като това „ значи по-малко прожекции “, избор и в последна сметка продадени билети – единствено част от които могат да бъдат обезщетени от пуканки и газирани питиета или първокласни места.

" Никога не бихме желали да диктуваме лиценза за творчество, само че измежду част от публиката има предпочитание за отмора ", споделя той, акцентирайки капацитета за паузите и прозореца им за сладкарски произведения.

Веригата кино Vue беше измежду малцината в света, които се отхвърлиха от съглашения за разпространяване и пробни шпации по време на Killers of the Flower Moon.

" Анализът сподели, че клиентите биха желали да видят връщането на спиранията ", сподели основният изпълнителен шеф на Vue, Тим Ричардс, пред The ​​Guardian предишния октомври. „ Видяхме 74% позитивна противоположна връзка от тези, които са тествали нашия период. “

Клап го разказва като „ спор онлайн “, изключително с оставащи паузи в други международните пазари.

" Притеснението е, че където и да пуснете завесата, по този начин да се каже, ще убиете структурата на описа, само че това не е належащо да е по този начин с деликатно обмисляне – евентуално ставането на хората по средата на кино лентата предизвиква повече разстройства “, споделя той.

Скорсезе, от своя страна, прикани феновете да покажат „ ангажираност “ към киното, крещящи недоволства в светлината на несъразмерното гледане на телевизия вкъщи.

" Можете да седнете пред тв приемника и да гледате нещо в продължение на пет часа... има доста хора, които гледат спектакъл в продължение на 3,5 часа … отдават известно почитание на киното “, сподели той пред Hindustan Times.

Но не всеки режисьор е склонен. Както мозъкът на Holdovers Александър Пейн оплака: „ В днешно време има прекалено много дълги филми. “ Дългите времена на осъществяване, добави той, постоянно би трябвало да бъдат „ най-кратката допустима версия “.

За Нолан връзката с публиката остава преди всичко в съзнанието му: „ Гледам себе си като аудитория. Правя филми, които в действителност... бих желал да виждам ", сподели той пред културния редактор на BBC Кейти Разал.

За по-младата аудитория обаче, постоянно представяни като отхвърлящи дълготрайното гледане в епохата на TikTok и късометражните филми в YouTube, епосите на Нолан - постоянно покрай три часа - не би трябвало да се харесат.

Но режисьорът на Dune Денис Вилньов споделя, че триумфът на Опенхаймер потвърждава противоположното. Той твърди, че по-младата аудитория цени гледането и заплащането за по-дълги филми, при изискване че оферират " нещо значително ". „ Те жадуват за свястно наличие “, сподели той пред The ​​Times.

Dune: Part Two, публикуван предходната седмица, надминава 155-минутното времетраене на истинския филм с 10 минути, осигурявайки общо пет часа пустинно премеждие.

Една национална верига, Showcase Cinemas, предложи и двете вноски една до друга през нощта на премиерата.

Надяваме се, че е имало спиране.

Източник: bbc.com